quarta-feira, 3 de dezembro de 2014

Uma pausa para novos trabalhos...

A ideia inicial era fazer aquilo que eu sempre quis: um blog com incentivo à Cultura, com indicações de peças, entrevistas, dicas culturais e também com informações de pessoas desaparecidas. Antes de reativar o blog com esse novo intuito, eu tinha a página "O Melhor de Teatro" que sorteava pares de ingressos e também avaliava algumas peças, aliás, a página andava muito bem até o momento que mudei para onde moro atualmente. Assim, continuei o trabalho do "O Melhor do teatro" reativando o blog "A Vida em Jogo" e acrescentando as entrevistas e as informações de pessoas desaparecidas.
Porém, como tudo que é bom dura o tempo suficiente, é hora de me despedir do blog. Hoje em dia além do tempo não me ajudar com um trabalho que eu possa me dedicar 100% ainda tenho como "problema" a Região que vim morar, na qual a Cultura não é lá essas coisas, na realidade a Cultura não é valorizada, e convenhamos que é difícil eu indicar uma peça sem ao menos conhecê-la, e com isso não tenho a possibilidade de ir para o RJ ou SP todo fim de semana para assistir e avaliar a peça, isso implica muito no trabalho do blog.
Enfim, dou o meu Adeus ao blog, foi algo que fiz por pouco tempo mas que realmente fiz de coração. Pude ajudar poucos casos de pessoas desaparecidas e fiquei muito feliz com o contato dos familiares.
Quem sabe futuramente eu consiga me dedicar mais a um novo blog ou outro projeto deste tipo... Mas agora é hora de agradecer a todos que me ajudaram e me incentivaram com suas visitas, entrevistas e demais trabalhos no blog. Fiquei muito feliz com o resultado do meu trabalho no blog. O meu muito Obrigado!
Mais uma jornada que se encerra para que muitas outras possam chegar.
Sem mais, obrigado galera!

domingo, 2 de novembro de 2014

Dica Cultural - RJ - “MORDE!” reestreia SESC Tijuca, em curta temporada

“MORDE!” Monólogo cômico de Simone Kalil reestreia dia 31 de outubro no SESC Tijuca, 19h, em curta temporada

Comédia adaptada do livro MORDE! retrata situações cômicas dentro e fora do teatro

Confira o Teaser e o Release do Espetáculo no link a seguir que foi postado no começo deste ano: http://avidaemjogo.blogspot.com.br/2014/03/dica-cultural-rj-morde-monologo-comico.html

SERVIÇO: MORDE!
Local: SESC Tijuca – Teatro II
Endereço: Rua Barão de Mesquita, 539
Estreia: 31 de outubro de 2014
Temporada: Até 9 de novembro de 2014
Funcionamento da Bilheteria: Ter. a sex., 7h às 21h | Sab., dom. e fer., 9h às 18h.
Telefone: (21) 3238-2139
Valor: R$ 20,00 – Inteira R$ 10,00 – Meia e R$ 5,00 Para associados SESC
Horário: Sextas, sábados e domingos às 19h
Duração: 60 min.
Classificação: 12 anos
Gênero: Comédia
Capacidade: 50 Lugares

quarta-feira, 29 de outubro de 2014

Dica Cultural - RJ - “Terça Insana – Adiós Amigos”

Turnê de encerramento: “Terça Insana – Adiós Amigos” faz duas apresentações dias 1 e 2 de novembro no Teatro Bradesco

 Espetáculo terá participação de Luis Miranda revivendo a personagem Sheila.
 “TERÇA INSANA – ADIÓS AMIGOS” é o espetáculo da turnê de  despedida da Terça Insana no formato como é conhecido até agora. Ele será apresentado no Rio de Janeiro nos dias 1º e 2 de novembro, no teatro Bradesco.

Desde a sua estreia, em 2001, a Terça Insana se tornou um divisor de águas no cenário da comédia no Brasil.  Levou aos palcos cerca de 320 espetáculos diferentes, repletos de personagens,  cenas e textos originais, que hoje compõem um enorme repertório de criações.

Já um marco do humor brasileiro, nesta ultima turnê, artistas que já fizeram parte do elenco aparecem em participações especiais.

No Rio de Janeiro, o humorista Luís Miranda, que brilha no elenco da novela Geração Brasil com a personagem Dorothy, revive Sheila, uma milionária que revela onde os verdadeiros ricos se divertem.

A semelhança não é mera coincidência. O próprio autor da novela, e o ator, confirmam que Dorothy foi escrita e é  inspirada na personagem interpretada pelo próprio Miranda no espetáculo Terça Insana.

A partir de 2015 a Terça Insana Produções Artísticas abre seu leque para abraçar novos projetos com o selo de qualidade Terça Insana e a direção de Grace Gianoukas.       


Em “TERÇA INSANA – ADIÓS AMIGOS” estarão reunidos artistas talentosíssimos da grande família Terça Insana, sob a direção de Grace Gianoukas, que juntos interpretam personagens já clássicos e outros  inéditos. Entre eles estão:

Preguiça
Tudo que iniciamos, um dia, sempre termina: arrumações são desarrumadas, casamentos geralmente acabam, diplomas não garantem empregos, deliciosas refeições terminam no banheiro. Diante desta perspectiva ela é feliz por não tomar nenhuma grande iniciativa. Criação e interpretação de GRACE GIANOUKAS.

Síndica
Marly relata os novos desafios que enfrenta como síndica do Condomínio Portela, fala das alegrias, das desventuras e dos encantos de se relacionar com os moradores do prédio. Criação e Interpretação de Mila Ribeiro. 

Dandara 
Ela é diarista e universitária, acha que o racismo é fruto da ignorância e da falta de auto conhecimento dos brasileiros. Criação e Interpretação de Nilton Rodrigues. 

Tiago du Guetto
É instrumentista auto didata e compositor de várias músicas de sucesso como a "Lar doce Lar", interpretada por MC Guimê, lançada no programa Esquenta da TV GLOBO. Umas das facetas de seu trabalho são as músicas bem humoradas que ele mostra no palco do Terça Insana. 

O QUE É A TERÇA INSANA?
Um show de Humor? Uma peça de teatro? DVD de comédia? Vídeos do You Tube?

É tudo isso, porém é mais: a Terça Insana é um projeto teatral dedicado ao estudo da comédia brasileira, à formação e transformação de atores em autores de seus próprios personagens e textos, e ao fomento das produções originais de humor adulto contemporâneo, visando colaborar com a comediografia nacional.
O Projeto Terça Insana, criado e dirigido por Grace Gianoukas, nasceu em outubro de 2001, tem sede em São Paulo, e possui várias frentes de trabalho. Entre elas, destacam-se:

 1- Terça insana Produções Artísticas- empresa cultural dedicada a produção, captação de recursos e montagem de espetáculos de teatro, música, dança, shows  multimídia, vídeos, dvds e a realização de eventos ligados à literatura, artes plásticas, quadrinhos, grafiti e outras diversas manifestações artísticas.
2- Núcleo de criação teatral, formação de autores e preparação de atores  para comédia, em constante atividade
 3- Temporada Paulistana de shows inéditos: o elenco cria, a cada mês, diferentes shows temáticos para as apresentações que acontecem em São Paulo às terças-feiras.
 4- Turnês nacionais: a cada ano, a Terça Insana reúne suas criações mais recentes e monta um novo espetáculo para ser apresentado pelo país durante turnê anual.
5-  Criação, produção e apresentação de shows para o mercado corporativo.

A Terça Insana é um projeto teatral que desde sua estreia, em 2001, já atraiu cerca de 2 milhões e cem mil espectadores, recebeu cerca de 400 artistas convidados, renovou inúmeras vezes o seu elenco fixo e levou ao palco mais de 500 personagens e 410 diferentes shows.

Depoimento do crítico teatral, jornalista e dramaturgo Sérgio Roveri sobre a Terça Insana
“É possível contar nos dedos – e o resultado talvez nem exija as duas mãos – os espetáculos teatrais no Brasil que chegam ao décimo ano em cartaz exibindo uma curva ascendente na quantidade de público, no uso da criatividade e na ousadia de sua proposta até certo ponto anárquica. Quando se pensa, então, em um espetáculo que exibe todas estas credenciais depois de ter nascido em berço humilde, sem patrocínios por trás e que só sobreviveu, nos primeiros meses, graças à garra excepcional de seus artistas e ao animado boca-a-boca promovido por seus fãs, a lista parece ficar reduzida a apenas um nome – a Terça Insana, projeto que cria e apresenta vários esquetes de um humor inteligente e cotidiano que se transformou, ao longo dos últimos tempos, no mais nobre representante da gargalhada paulistana – e hoje um produto de exportação.
Ao dar início, em fevereiro de 2014, à sua décima terceira temporada ininterrupta, a Terça Insana consolida-se não só como a mais bem sucedida empreitada humorística dos últimos tempos no Brasil, mas como uma grife que migrou do limitado terreno do cult para a condição de espetáculo de massa – sem perder de vista o princípio básico de que o cérebro deve rir antes da boca”.

DADOS CURIOSOS
Durante os espetáculos, consumiu mais de:
•    18.000 garrafas de água, 600 litros de café;
•    7.000 grampos de cabelo; 520 quilos de maquiagem; 550 tubos de laquê; 2.500 cílios postiços;
•    2.300 pilhas AA; 6 mil metros de fita crepe, 5 mil metros de fita rosco, 500 metros de fio de nylon
•    Rodou e Sobrevoou 240 mil km pelo país.
•    Enfrentou cerca de nove meses de tempo de espera em aeroportos.
•    Teve 105 malas danificadas nos aeroportos
•    Hospedou-se em 300 hotéis, aproximadamente, repousou em 3.800 camas, experimentando colchões e travesseiros das mais diversas densidades.

SERVIÇO
TERÇA INSANA – ADIÓS AMIGOS
Data: 1 e 2 de novembro de 2014 (sábado e domingo
Horário: Sábado ás 21h e domingo às 20h
Local: Teatro Bradesco – Shopping VillageMall – Av. das Américas, 3.900 – Barra da Tijuca.
Bilheteria: Terça a domingo das 13h às 19h.
Vendas: http://www.ingressorapido.com.br/Local.aspx?ID=2643
Preço: R$ 100,00 (Camarote / Plateia Baixa) R$ 90,00 (Plateia alta) R$ 80,00 (Balcão Nobre e Frisa)
Classificação: 14 anos
Duração: 80 min.
Capacidade: 1060 pessoas.

terça-feira, 21 de outubro de 2014

Dica Cultural - Rj - Betto Serrador apresenta o show “Quintal Sentimental”

Betto Serrador apresenta o show “Quintal Sentimental”, dia 28 de outubro, no Paris Show - Casa de arte e cultura Julieta de Serpa

Acompanhado por uma Big Band com músicos multi instrumentistas, Betto apresentará músicas do seu primeiro CD, canções inéditas do próximo álbum e releituras inusitadas.

Betto Serrador apresenta, às 21h do dia 28 de outubro, o show "Quintal Sentimental", no Paris Show - Casa de arte e cultura Julieta de Serpa. O repertório inclui músicas do seu primeiro CD, além de canções inéditas do próximo álbum e releituras inusitadas.

O cantor receberá a participação especial da cantora e atriz revelação Giulia Nadruz, indicada ao prêmio Bibi Ferreira 2014 como melhor atriz/cantora por seu papel em “Shrek”; e a participação de Fernanda Gabriela, cantora do BeBossa Grupo Vocal.

Cantor, ator, compositor e instrumentista, Betto participou de superproduções musicais, destacando: “Ópera do Malandro”, de Chico Buarque, com direção de Charles Möeller e Claudio Botelho, rodando pelo Brasil e em turnê europeia; “Bibi in Concert 3”, onde trabalhou ao lado do ícone do teatro brasileiro, Bibi Ferreira; “SETE – O Musical”, espetáculo que recebeu os prêmios Shell e APTR, com músicas originais de Ed Motta; “Fedegunda”, opereta franco brasileira de Karen Acioly, com músicas do francês Camille Rocaileux, apresentado no Brasil, Portugal e França; “Radio Nacional, as ondas que conquistaram o Brasil”, em turnê pelo Brasil; “Vozes de Ouro”, um tributo a Herivelto Martins, com direção de Ney Matogrosso; e “Um Lugar Chamado Recanto”, que Betto protagonizou ao lado de Nívea Stelmann e Camila Caputti, com direção de Fred Mayrink. Por fim, destaca-se por sua participação em três montagens originais da Disney produzidas no Brasil entre 2005 e 2008: “100 anos de magia Disney”, “Dream and Fantasy” e “Magic Moments”.

Suas canções estiveram também nas trilhas sonoras das novelas “América” e “Caminho das Índias”, ambas pela Rede Globo de Televisão.

Em paralelo à sua carreira no palco, desenvolve sua vertente autoral, trabalhando como compositor e letrista de trabalhos como “Primeiro Ato”, filme musical dirigido por Felipe Pitrez, com Alessandra Maestrini e grande elenco; “Avessos”, espetáculo da Cia Tápias de Dança; “Yunak”, documentário dirigido por Neville DÁlmeida; e “Zé com a mão na porta”, no qual também atuou e cantou.

FICHA TÉCNICA
Compositor, cantor, arranjo e piano: Betto Serrador
Samplers, Acordeon, arranjo: Christian Bizzotto
Baixo: Marcelo Saboya
Bateria: Michel Nascimento
Guitarra, banjo e violão: Guilherme Menezes 
Trombone: Vitor tosta
Trompete- André Lacerda
Violino: Andre Cunha
Assessoria de imprensa: Minas de Ideias

SERVIÇO
Quintal Sentimental
Dia: 28 de outubro de 2014
Local: Paris Show- Casa de arte e cultura Julieta de Serpa - Flamengo
Endereço: Praia do Flamengo, 340 – Flamengo – Telefone (21) 2551-1278
Horário: 21h - Abertura da casa:20h
Valor: R$40,00 / R$20,00

domingo, 12 de outubro de 2014

Dica Cultural - Rj - “E Aí, Comeu?”, de Marcelo Rubens Paiva, reestreia dia 16 de outubro no Fashion Mall com novo elenco

Oscar Magrini, Sabrina Korgut e Carlos Bonow se juntam a Renato Rabelo para curta temporada da comédia dirigida por Fernando Gomes.

 

Oscar Magrini, Carlos Bonow e Renato Rabelo formam um trio de amigos na peça “E Ai, Comeu?” – texto premiado de Marcelo Rubens Paiva – que se reúne para discutir suas vidas afetivas e eróticas. A atriz Sabrina Korgut foi convidada para completar o elenco que conta com direção de Fernando Gomes e reestreia no dia 16 de outubro no Teatro Fashion Mall, em São Conrado. A peça fica em cartaz de quinta a sábado às 21h e domingo às 20h até o dia 20 de abril até o dia 23 de novembro.

Toda mulher tem curiosidade em saber tudo que os homens falam quando estão reunidos em grupo, correto? É a partir desta premissa que a peça “E Ai, Comeu?” pretende satisfazer a curiosidade feminina e despertar no espectador o entendimento do novo papel do homem diante da mulher na sociedade contemporânea. 

Sem nenhum tipo de censura e com uma linguagem direta, o texto de Marcelo Rubens Paiva, vencedor do Prêmio Shell de melhor autor em 2000, é uma comédia dinâmica e séria que apresenta os muitos tipos de homens e mulheres e tudo o que pensam sobre o sexo oposto. “É uma maneira requintada de falar sobre os tipos de mulheres e os tipos de homens”, diz Marcos Pasquim.

Em cena, Sabrina Korgut mostra todo seu talento e se desdobra em sete personagens, entre eles uma adolescente e uma garota de programa, enquanto Magrini dá vida ao jornalista Honório, marido de Leila, um típico homem machão. Carlos Bonow interpreta Fernando, recém-separado de Fernanda, enquanto Renato Rabelo vive o escritor solteirão convicto Mattar. É neste universo que se desenvolve a trama de “E Ai, Comeu?”, um espetáculo que conta com cenário de José Dias e iluminação de Paulo César Medeiros.

SERVIÇO:
Temporada: 16 de outubro até 23 de novembro.
Horário:  Sexta e Sábado às 21h e Domingo às 19h30.
Local: Teatro Fashion Mall – Shopping Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado Rio de Janeiro - RJ / Tel.: (21) 3322-2495
Preço: Quinta a sexta 60,00 (inteira) / Sábado e Domingo R$ 80,00 (inteira)
Classificação: 16 anos
Duração: 90 min.

FICHA TÉCNICA:
Texto: Marcelo Rubens Paiva
Direção: Fernando Gomes
Elenco: Carlos Bonow, Oscar Magrini, Renato Rabelo e Sabrina Korgut
Cenário: José Dias
Figurinos: Bruno Perlatto
Iluminação: Paulo Cesar Medeiros
Trilha Sonora: Nelson Motta
Direção de Movimento: Anna Magdalena
Design gráfico: Milton Menezes
Fotos: Fernando Filho
Assistente de direção: Moisés Bittencout
Assessoria de imprensa: Minas de Ideias
Produção Comercial: Rodrigo Medeiros
Direção de Produção: Lucas Mansor
Produção Geral: Juliana Reder e Frederico Reder
Realização: Brainstorming Entretenimento

segunda-feira, 6 de outubro de 2014

Dica Cultural - Rj - “O Arquivo Vivo” em curta temporada

Grupo Farroupilha, de Ipatinga (MG), finaliza turnê no Rio de Janeiro com a peça “O Arquivo Vivo” em curta temporada


Inspirada no conto “O Arquivo Vivo da Prefeitura”, de Beto Oliveira, peça se apresenta dias 14 e 15 no Galpão da Cidadania e de 14 a 19 de outubro no Teatro Glauce Rocha, no Centro. 

O Grupo Farroupilha, de Ipatinga/MG, chega à cidade maravilhosa com a deliciosa comédia dramática “O ARQUIVO VIVO”. As cinco apresentações encerram a turnê do espetáculo pela região sudeste, depois de marcar presença em outras 06 cidades.

No Rio de Janeiro, o projeto ocupará dois espaços culturais distintos e conta com as parcerias do Galpão da Cidadania e da Opsis Produtora Cultural.  A temporada carioca de O ARQUIVO VIVO acontece nos dias 14 e 15 de outubro, às 19h, no GALPÃO DA CIDADANIA e segue nos dias 17, 18 e 19 de outubro, também às 19h, no Teatro Glauce Rocha (centro), na programação da ocupação Glauce (com) vida.

Todas as apresentações têm entrada franca, mediante a RETIRADA DE INGRESSOS: (01) hora antes do espetáculo, na bilheteria dos espaços, limitado a dois ingressos por pessoa. Mais INFORMAÇÕES E AGENDAMENTO DE ESCOLAS PÚBLICAS com Brigitte Bentolila (2285.4127 / 994595433) e Ana Grillo Balassiano (2551.6780/999886575) ou pelo e-mail agendamentofarroupilha@gmail.com

Na busca de uma relação mais estreia com as escolas públicas da cidade, o Farroupilha oferece às escolas participantes do projeto, um kit online contendo: o conto O arquivo vivo da prefeitura, no qual a peça foi livremente inspirada, a dramaturgia da peça é uma proposta de atividades pedagógicas para ser desenvolvida com os alunos, em sala de aula, além da realização de um bate-papo após todas as sessões do espetáculo.

Desde a estreia, em 2011, o espetáculo O ARQUIVO VIVO já esteve em várias cidades, além de Ipatinga, entre elas: Timóteo, Belo Horizonte, Araçuaí, Juiz de Fora, Ponta Grossa e Curitiba. Nesta turnê, a peça já marcou presença nas cidades mineiras de Mariana, Araxá e Uberlândia, em Angra dos Reis (RJ), São José do Rio Preto (SP) e em São Mateus, no Espírito Santo.

“O arquivo vivo” conta, através de um humor crítico e ácido, a inusitada história de um arquivo vivo que habita os bastidores de uma repartição pública da prefeitura de uma cidade do interior. A partir daí surge uma série de confusões, que viram o município de ponta a cabeça. Esta dinâmica comédia sobre o poder é fruto de uma parceria entre o Grupo Farroupilha de Ipatinga e dois membros do conceituado Grupo Galpão de Belo Horizonte: Júlio Maciel, que responde pela direção, e Eduardo Moreira, que assina a dramaturgia com Sinésio Bina.

O texto da peça é uma livre adaptação do conto O arquivo vivo da prefeitura, de Beto Oliveira, um dos vencedores do Concurso Nacional de Contos de Humor, realizado em 2010, pelo Farroupilha, em parceria com o Clube dos Escritores de Ipatinga (Clesi).

A montagem traz no elenco Sinésio Bina, Torosca Silvestre, Claudiane Dias e Didi Peres que se desdobram na interpretação de vários personagens que se inter-relacionam em cena. O arquivo vivo leva a assinatura de Júlio Maciel, na direção, e dramaturgia de Eduardo Moreira e Sinésio Bina. A criação de luz é de Telma Fernandes. Gessé Rosa, assistente de direção, responde também pela preparação corporal, a operação de luz é de Leandro Calixto; a criação e composição de figurinos e cenário são de Rafael Cabral; Pedro Bastos assina a trilha sonora, Luciano Soares cuida da contraregragem,  a idealização e produção é do Grupo Farroupilha. A produção local no Rio de Janeiro é de Brigitte Bentolila e Ana Grillo Balassiano.

Em relação a sua participação na montagem da peça, Júlio Maciel, ator e diretor integrante do conceituado Grupo Galpão, de Belo Horizonte, explica que gosta muito de adaptar contos. “Nesse exercício, penso tudo a partir do ator. Nenhum efeito pode ser melhor que o ator em cena. Em O arquivo vivo, uma montagem com traços de realismo fantástico, fabular, a gente reúne um grupo de atores de primeira linha, que poderia estar atuando em teatros de qualquer grande metrópole. O Farroupilha tem um olhar artístico que impressiona”, elogia o diretor. Para Júlio, só por conhecer as pessoas envolvidas com o espetáculo, já valeu a empreitada. “Uma empreitada diária em busca de um humor crítico e ácido, que revela o distorcido espelho da política”, acrescenta.

Didi Peres, um dos protagonistas de O arquivo vivo, sublinha a relação do trabalho do grupo com a literatura: “partimos de um concurso de contos, da avaliação e seleção de textos enviados por autores de várias partes do país, na busca de uma dramaturgia inédita. A obra vem confirmar o gosto do Farroupilha por uma velha prática, que é o forte e apaixonado namoro com a literatura (outros trabalhos do Grupo como Pecados e Estórias de bichos, são bons exemplos) para produzir seus espetáculos”, diz o ator. “É um privilégio para o Farroupilha trabalhar ao lado de grandes nomes do teatro brasileiro e de toda a equipe envolvida com esta produção, como é o caso de Telma Fernandes, uma iluminadora das maiores deste país, e toda esta equipe maravilhosa”, comenta Didi.  


GRUPO FARROUPILHA - Desde sua fundação, o Grupo Farroupilha tem buscado uma linguagem interdisciplinar, mesclando estilos, conquistando palcos, ganhando as ruas e outros espaços alternativos. O grupo já montou 18 espetáculos, lançou um CD com a trilha sonora da peça Estórias de bichos e a revista Clown para todos. O Farroupilha também realiza oficinas e cursos de teatro e circo e tem circulado por várias cidades de Minas e outros estados. Seus espetáculos já receberam diversos prêmios em festivais nacionais e estaduais pelo interior de Minas. Em 2007, 2009 e 2013, o grupo foi contemplado com o Cena Minas – Prêmio Estado de Minas Gerais de Artes Cênicas, em 2011 recebeu do Ministério da Cultura o Prêmio Funarte Artes na Rua e, em 2013, através do Fundo Estadual de Cultura de Minas Gerais, realizou o projeto de circulação e formação cultural no interior de Minas Gerais, que levou o espetáculo Palhaços em reprise e um oficina de circo para 08 cidades mineiras. O Farroupilha participa do Movimento Cultural da Vale do Aço e desenvolve um trabalho baseado na cooperação entre seus membros, valorizando os processos coletivos de criação, sem deixar de levar em conta as inquietações e desejos individuais. Desde 2007, o grupo ocupa o Teatro Circu-Lar Farroupilha, local onde cria, ensaia, apresenta espetáculos, realiza intercâmbios, ministra cursos e oficinas para a comunidade, beneficiando pessoas de todo o Vale do Aço. Atores do grupo: Claudiane Dias, Didi Peres, Sinésio Bina e Torosca Silvestre.

Espetáculos produzidos: 2014 – Borbulhinhas barulhentas, direção de Claudiane Dias e Torosca Silvestre e supervisão de Sinésio Bina; 2011 – O Arquivo Vivo, direção de Júlio Maciel; 2010 – Palhaços em reprise, direção de Luis Yuner; 2009 – Primavera, cena curta selecionada para a edição comemorativa do 10º Festival Cenas Curtas do Galpão Cine Horto, direção de Didi Peres e Claudiane Dias; 2008 – O musical Eles e Elis, direção de Didi Peres; 2007 - Ação, estado ou fenômeno da natureza, direção de Claudiane Dias; 2005 – Cortejo Clown Aí; 2004 – Seis personagens à procura de um autor, direção de Eduardo Vaccari; 2002 – Pecados e Olimpíadas clown, direção coletiva; 2001 – Estórias de bichos, direção de Brigitte Bentolila e Palhaços, direção coletiva; 2000 – Sanatório geral, direção coletiva; 1999 – A princesa engasgada, direção de Antônio Guarnieri e Sai da toca, tatu, direção coletiva; 1998 – Cantigas, mitos e lendas e O pastelão e a torta, direção coletiva; 1997 – O caso dos rabanetes, direção de Othon Valgas; 1995 – As lavadeiras, direção coletiva e Quem quiser que conte outra, direção de Didi Peres.

SERVIÇO
O Arquivo Vivo
Apresentações: Dias 14 e 15 de Outubro – 19h – Galpão da Cidadania
Endereço: Av. Barão de Tefé, 75. Gamboa – Telefone: (21) 2233-7460
Apresentações: Dias 17,18 e 19 de Outubro - 19h no Teatro Glauce Rocha na programação da ocupação Glauce (com) vida.
Endereço: Av. Rio Branco, 179 Centro - Telefone: (21) 2220- 0259
Classificação Livre
Duração: 60 min.
GRATUITO, com distribuição de ingressos 1h antes do início do espetáculo.
Agendamento escolar:
 Agendar com Brigitte Bentolila (21- 2285.4127 / 994595433) e Ana Grillo Balassiano (21 - 2551.6780/999886575) ou pelo e-mail agendamentofarroupilha@gmail.com
Contato Farroupilha – Didi Peres (31) 85300284
Mais informações pelo email teatrofarroupilha@gmail.com  e para ficar por dentro da agenda do Grupo, curta a fanpage facebook.com/TeatroFarroupilha e também o  twitter.com/Gfarroupilha
www.grupofarroupilha.com.br

quinta-feira, 2 de outubro de 2014

Dica Cultural Rj - “E aí, comeu?” no Teatro Arthur Azevedo nos dias 4 e 5 de outubro

Teatro Arthur Azevedo apresenta a comédia “E aí, comeu?” no Teatro Arthur Azevedo, dias 4 e 5 de outubro

Os atores Carlos Bonow, Oscar Magrini, Renato Rabelo e Sabrina Korgut encenam nova temporada do Texto de Marcelo Rubens Paiva que recebeu em 2000, o prêmio Shell de melhor autor.



“E AI, COMEU?” é uma comédia dinâmica e séria, que espelha os muitos tipos de homens e mulheres. É tudo aquilo que as mulheres gostariam de saber sobre o que tanto os homens conversam quando estão sozinhos. Não há nenhum tipo de censura no discurso masculino. A linguagem é direta.

O espetáculo que procura, na voz de três amigos de infância, despertar no espectador o entendimento do novo papel do homem diante da mulher na sociedade contemporânea, fará duas únicas apresentações nos dias 4 e 5 de outubro de 2014 no Teatro Arthur Azevedo, zona oeste carioca.

Marcelo Rubens Paiva recebeu em 2000 o Prêmio Shell de melhor autor com o texto do espetáculo “E AI, COMEU?”. Uma obra premiada merece ser vista e revista. Depois do grande sucesso da temporada na Barra da Tijuca e passando por grandes capitais como Goiás e Vitória.

Nesta nova montagem com a direção de Fernando Gomes, estão envolvidos artistas renomados e de grande reconhecimento da mídia e do público como Carlos Bonow, Oscar Magrini e Sabrina Korgut que se juntam a Renato Rabello para esta nova formação do elenco do espetáculo.

FICHA TÉCNICA
Texto: Marcelo Rubens Paiva
Direção: Fernando Gomes
Elenco: Carlos Bonow, Oscar Magrini, Renato Rabelo
Atriz Convidada: Sabrina Korgut
Cenário: José Dias
Figurinos: Bruno Perlatto
Iluminação: Paulo Cesar Medeiros
Design gráfico: Milton Menezes
Assistente de direção: Moisés Bittencout
Produção Comercial: Rodrigo Medeiros 
Direção de Produção: Lucas Mansor
Produção Geral: Juliana Reder e Frederico Reder
Realização: Brainstorming Entretenimento

SERVIÇO
E aí, Comeu?
Datas: 4 e 5 de outubro de 2014
Horário: Sábado às 21h e Domingo às 20h
Local: Teatro Arthur Azevedo
Endereço: Rua Victor Alves, 454 - Campo Grande  - Tel (21) 2332-7516
Preço: R$ 20,00 Inteira – R$ 10,00 Meia
Classificação: 16 anos
Duração: 60 min.

terça-feira, 30 de setembro de 2014

Dica Cultural Rj - “FLICTS” faz apresentação única dia 4 de outubro no Teatro Trianon

 “FLICTS” Primeiro texto infantil de Ziraldo faz apresentação única dia 4 de outubro no Teatro Trianon em Campos dos Goytacazes


SINOPSE :
Na adaptação de Aderbal Freire-Filho, FLICTS é uma cor que veio do interior de Minas, mais precisamente da pequena cidade de Caratinga, para tentar a vida no Rio de Janeiro. Na sua busca por um lugar ao sol na cidade grande, conhece todas as outras cores e a partir de então inicia uma grande aventura embalada por canções compostas especialmente para a montagem e interpretadas ao vivo pelos oito atores.

SERVIÇO
Flicts
Apresentação única dia 4 de outubro de 2014
Horário: Sábado – 16H
Local: Teatro Trianon – Campos dos Goytacazes
Preço: R$ 30,00 (inteira).
Endereço Rua Marechal Floriano, 211 – Centro. Tel: 22 2726 3500
Classificação: Livre – Crianças a partir de 2 anos
Duração: 50 min.
Capacidade: 800 lugares

Confira um pouco mais sobre a peça no link do blog a seguir:
http://www.avidaemjogo.blogspot.com.br/2014/08/dica-cultural-rj-flicts-primeiro-texto.html

quinta-feira, 25 de setembro de 2014

Notícias - Encerramento do Festival EncontrArte terá trupe de teatro, balé e escola de samba na rua

Dez atores convidados da  Companhia de Artes Cênicas de Nova Iguaçu vão transformar a Rua Getúlio Vargas, onde fica o Complexo Cultural de Nova Iguaçu, num grande palco dia 27 de setembro, a partir das 20h. Eles vão encenar uma trupe de teatro que chega para conhecer o mundo do EncontrArte e  homenagear a atriz Eve Penha e os diretores Amir Haddad e Augusto Boal. Depois serão envolvidos pelo samba do grupo Batuque 18, cujo estilo é parecido com o do Monobloco.

Markão Baixada

Nesse clima de festa, de ‘chegança’, vão entrar no espaço do complexo e, no teatro Sylvio Monteiro, serão recebidos por um grupo de Maracatu e pelo Balé do Complexo Cultural de Nova Iguaçu.  Entregarão os troféus aos homenageados e, no  meio do rito, assistirão  ao Balé do Complexo Cultural, coordenado por Márcio Paulino.

Markão Baixada, cantor de hip hop que gravou o tema do EncontrArte este ano, e o mesquitense  radicado em Londres, Luciano Demetri, também vão animar a festa que terá comidas e bebidas típicas de uma festa de rua.

Ali, inclusive, é para onde o grupo irá no final, quando atores, cantores, músicos vão formar uma escola de samba e desfilar.  A direção artística da cerimônia de encerramento é de Ribamar Ribeiro.

Markão Baixada

SERVIÇO
13º Festival de Teatro EncontrArte de Nova Iguaçu - Encerramento
ENTRADA FRANCA
Data:  27 de setembro de 2014
Locais: Complexo Cultural de Nova Iguaçu - Rua Getúlio Vargas, 51, Centro, Nova Iguaçu
Sede do EncontrArte: Tel: 021 - 3066-0054 / 021 98552-3055

sexta-feira, 19 de setembro de 2014

Dica Cultural - Sp - Reestreia da peça "Memórias Póstumas de Brás Cubas"

"Memórias Póstumas de Brás Cubas" reestreia dia 24 de Setembro no Teatro Paiol Cultural


Leitura obrigatória na FUVEST. Uma viagem pelas lembranças e devaneios de um defunto. Após sua morte, Brás Cubas decide narrar suas memórias e revisitar os fatos mais marcantes de sua vida: sua infância, incidentes familiares e personagens marcantes de Machado de Assis. Lembra o primeiro amor,a cortesã espanhola Marcela que o amou por ”quinze meses e onze contos de réis”. Um espetáculo recheado de músicas de época como as modinhas e o chorinho de Chiquinha Gonzaga.

Gênero: Romance
Duração/Recomendação:
70 minutos.
Elenco/Direção: Com o Grupo
Artemis de Teatro.
Temporada:
de 24 de Setembro até 29 de Outubro, Quartas, às 21

Teatro Paiol Cultural (250 lugares)
Rua Amaral Gurgel, 164 (Campos Elíseos)
Telefone: 3337-4517
Horário da Bilheteria: Quintas e Sextas, a partir das 16h; Sábados e Domingos a partir das 14h
Ar condicionado / Acesso para portadores de necessidades especiais / café / Estacionamento conveniado em frente ao teatro
Ingressos também pelo site http://www.sampaingressos.com.br/espetaculo.php?id=64689

quinta-feira, 18 de setembro de 2014

Dica Cultural - RJ - 13ª edição do Festival de Teatro EncontrArte em Nova Iguaçu

Grupo da Argentina e companhias de vários estados do Brasil participam da 13ª edição do Festival de Teatro EncontrArte em Nova Iguaçu

 


23 espetáculos adultos e infantis serão apresentados neste que é o segundo maior festival de teatro do Estado.

A 13ª edição do Festival de Teatro EncontrArte, que acontecerá de 18 a 27 de setembro em Nova Iguaçu, é um marco na história do evento, pois trará pela primeira vez um grupo internacional, da Argentina. Além da Compañia La Caravana, vão participar grupos da Bahia, Minas Gerais, Paraná, Rio Grande do Sul, São Paulo, companhias cariocas e da Baixada. Todos os 23 espetáculos adultos e infantis serão gratuitos e apresentados em praças de bairros, no teatro SESC Nova Iguaçu e no teatro Sylvio Monteiro, do Complexo Cultural de Nova Iguaçu.

Mostrando que a arte derruba todos os limites, inclusive os geográficos, o EncontrArte receberá grupos da Bahia - Grupo Território Sírius Teatro e Grupo Salto Alto Investigações Cênicas-; Minas Gerais - Grupo Maria Cutia -; do Paraná - Cia Miiller de Teatro de Bonecos -; Rio Grande do Sul - Grupo Trompim Teatro-; São Paulo - Grupo Lamini CAC, Cia Teatral Amado Amado e Palhaço Bisgoio; da Argentina - Compañia La Caravana.


Confira um pouco do que foi o EncontrArt 2013


Em parceria com o SESC RJ serão oferecidas oficinas de Cenografia, direção teatral e Treinamento Acrobático para atores, e um seminário sobre Arte Pública.
O projeto visa movimentar o mercado dos espetáculos e produções, pois proporciona trabalho e renda para artistas, técnicos e profissionais prestadores de serviço diretamente ligados ao setor. Os espetáculos selecionados passaram pelo crivo de um júri altamente qualificado e conhecido no meio artístico. Os grupos apresentam peças que vão do drama ao imaginativo, da comédia ao circo, tudo para encantar a plateia.

OFICINAS:

Cenografia:

O iguaçuano Anderson Dias, um dos cenógrafos da novela Meu Pedacinho de Chão, na TV Globo, é o professor. Ele abordará desde a história da cenografia no teatro, a busca pelo conceito, pesquisas, até croqui com rascunho da ideia e mapa com disposição dos elementos no espaço cênico. Dias 19, 20 e 21 de setembro na sala multiuso do SESC Nova Iguaçu. 

Direção teatral:
Ator e diretor, Renato Neves vai ministrar a oficina. Ela tem como objetivo principal proporcionar ao participante a oportunidade de observar que seu corpo é um instrumento de trabalho em função da arte. Que a consciência de seus gestos e atos cênicos trarão verdade e formas mais claras na construção de suas personagens. Dias 23, 24 e 25 de setembro, à tarde, na sala multiuso do SESC Nova Iguaçu. 

Exercícios Acrobáticos para atores:
A atriz argentina Cora Alfiz vai realizar com os estudos treinamentos físicos específicos para o trabalho acrobático com atores : exercícios para estimular a força, resistência e flexibilidade; exercícios de postura; trabalho técnico pontual em parada de mão, rolamentos, pontes, e outros movimentos. Dias 23, 24 e 25 de setembro, durante a manhã, na sala multiuso do SESC Nova Iguaçu.
  
SERVIÇO
13º Festival de Teatro EncontrArte de Nova Iguaçu
Data: 18 a 27 de setembro de 2014
Locais: SESC Nova Iguaçu e no Complexo Cultural de Nova Iguaçu
SESC Nova Iguaçu - Rua Dom Adriano Hipólito, 10, Moquetá
Complexo Cultural de Nova Iguaçu - Rua Getúlio Vargas, 51, Centro, Nova Iguaçu
ENTRADA FRANCA
Sede: Tel: 021 - 3066-0054 / 021 98552-3055
Agendamento de espetáculos: Tel 021 - 97343-0151 e 021 - 3066-0054 

Confira a Programação Completa 
ENCONTRARTE 2014 

18/09 – QUINTA-FEIRA

Horário: 20h

Peça: Clube dos Palhaços - Irmãos Brothers (RJ)
Local: Praça Ruy Barbosa - Telefones: 21 - 3066-0054 e 97343-0151
Sinopse: Clube dos palhaços é um espetáculo de variedades vivido pelo riquíssimo universo do clown e suas inúmeras possibilidades cênicas. Uma trupe de palhaços aproveita as férias para se divertir em um clube e aprontar poucas e boas.
Texto: Nehemias Rezende
Direção: Evandro Mesquita
Grátis. Retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes do início do espetáculo / sujeito à lotação do espaço.
Classificação: Livre

19/09 – SEXTA-FEIRA


Horário: 15h

Peça: Como a gente gosta - Grupo Maria Cutia (MG)
Local: Praça de Austin - Telefones: 21 - 3066-0054 e 97343-0151
Sinopse: Exilados pelo novo duque, Rosalinda e Orlando são obrigados a deixar a corte. Ela foge acompanhada por sua prima Célia. Tudo acaba numa ciranda de paixões, numa peça como a gente gosta.
Texto e Direção: Eduardo Moreira
Grátis. Retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes do início do espetáculo / sujeito à lotação do espaço.
Classificação: Livre

19/09 – SEXTA-FEIRA


Horário: 20h
Peça: Construção - Cia. Atores da Fábrica
Local: Complexo Cultural de Nova Iguaçu - Rua Getúlio Vargas, 51, Centro, Nova Iguaçu - Telefones: 21 - 3066-0054 e 97343-0151
Sinopse: É a história do cotidiano de pessoas pobres, cuja luta pela sobrevivência traz conflitos no lar. Algumas delas conseguem emprego numa construtora recém-chegada ao bairro, e daí surge a esperança de dias melhores.
Texto: Adilson Dias
Direção: Alexandre Gomes
Grátis. Retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes do início do espetáculo / sujeito à lotação do espaço.
Classificação: Livre

20/09 - SÁBADO
Horário: 20h
Peça: Solo Almodóvar - Grupo Salto Alto Investigações Cênicas (BA)
Local: Teatro Sesc Nova Iguaçu - Rua Dom Adriano Hipólito, 10, Moquetá –Telefones: 21 - 3066-0054 e 97343-0151
Sinopse: Dolores é uma travesti. Carismática e performática, canta e conta histórias da sua vida, amores e dramas.
Texto: Vinicius Morais
Direção: Djalma Thurler
Grátis. Retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes do início do espetáculo / sujeito à lotação do espaço.
Classificação: 16 anos

21/09 - DOMINGO
Horário: 16h
Peça: Três Marias - Crias da Casa Produções Artísticas (RJ)
Local: Teatro Sesc Nova Iguaçu - Rua Dom Adriano Hipólito, 10, Moquetá – Telefones: 21 - 3066-0054 e 97343-0151
Sinopse: Três histórias pelo mundo! Antonio Maria, Zé Maria e Maria Aparecida se encontram por acaso numa praça e decidem sair contando e vivendo histórias!
Texto: Gabriel Naegele
Direção: Gabriel Naegele e Maria Vidal
Grátis. Retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes do início do espetáculo / sujeito à lotação do espaço.
Classificação: Livre

21/09 - DOMINGO
Horário: 20h
Peça: Seu Bomfim - Grupo Território Sírius Teatro (BA)
Local: Complexo Cultural de Nova Iguaçu - Rua Getúlio Vargas, 51, Centro, Nova Iguaçu -  Telefones: 21 - 3066-0054 e 97343-0151
Sinopse: Contador de histórias, Seu Bomfim é um velho homem do sertão. Ela narra um episódio sobre “um homem do rio”. A partir daí, ele lembra acontecimentos de seu passado e expõe opiniões e pensamentos sobre várias questões que mostram sua cultura tipicamente nordestina.
Texto: Fábio Vidal
Direção: Meran Vargens
Grátis. Retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes do início do espetáculo / sujeito à lotação do espaço.
Classificação: 12 anos

22/09 – SEGUNDA-FEIRA
Horário: 15h
Peça: Dá licença, minha gente - Grupo Cutucurim (RJ)
Local: Praça de Cabuçu - Telefones: 21 - 3066-0054 e 97343-0151
Sinopse: Um poeta popular acaba de chegar à cidade e entra na praça principal para dizer seus versos, vender folhetos e ganhar o pão do dia. O poeta conta histórias e envolve os moradores da rua no seu jogo de ficção.
Texto: Rosyane Trotta
Direção: Christina Streva
Grátis. Retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes do início do espetáculo / sujeito à lotação do espaço.
Classificação: Livre

22/09 – SEGUNDA-FEIRA
Horário: 20h
Peça: Édipo Rei - Grupo LaminiCAC (SP)
Local: Complexo Cultural de Nova Iguaçu - Rua Getúlio Vargas, 51, Centro, Nova Iguaçu - Telefones: 21 - 3066-0054 e 97343-0151
Sinopse: Édipo recebe antes de seu nascimento sua sina: matar seu pai e casar com a mãe. Sem conhecer sua verdadeira origem, abandona seus pais adotivos e tenta se afastar do que lhe é profetizado.
Texto: Sófocles
Adaptação: Edson Gory
Direção: Andréia Barros
Grátis. Retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes do início do espetáculo / sujeito à lotação do espaço.
Classificação: 14 anos

23/09 – TERÇA - FEIRA
Horário: 10h
Peça: Marilu - Grupo Trompim Teatro (RS)
Local: Teatro Sesc Nova Iguaçu - Rua Dom Adriano Hipólito, 10, Moquetá - Telefones: 21 - 3066-0054 e 97343-0151
Sinopse: Marilu é uma menina que tem uma vida cinzenta. Será que o mundo é cinza ou ela o vê assim? Um dia, surge um pimpolho carregando cores que nunca viu. Deste encontro muitas brincadeiras e confusões acontecerão.
Texto: Eva Furnari
Direção: Hermes Bernardi Jr.
Grátis. Retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes do início do espetáculo / sujeito à lotação do espaço.
Classificação: 10 anos

23/09 -  TERÇA-FEIRA
Horário: 14h
Peça: Circo de Quintal - Cia Teatral Amado Amado (SP)
Local: Praça de Tinguá – Telefones: 21 - 3066-0054 e 97343-0151
Sinopse: O palhaço Popó tenta de todas as formas garantir o espetáculo e o circo, entretanto, o que pode fazer se é o único artista? A proposta é um convite ao lúdico e a forma não convencional do palhaço ver o mundo e as coisas a sua volta.
Texto: Vagner Silva
Direção: Paulo Souza e Vagner Silva
Grátis. Retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes do início do espetáculo / sujeito à lotação do espaço.
Classificação: Livre

23/09 – TERÇA-FEIRA
Horário: 15h
Peça: Cidade do Sorriso - Grupo Guapoz (RJ)
Local: Complexo Cultural de Nova Iguaçu - Rua Getúlio Vargas, 51, Centro, Nova Iguaçu – Telefones: 21 - 3066-0054 e 97343-0151
Sinopse: O espetáculo conta a história de Doril, um palhaço que ao acordar percebe que seu nariz desapareceu e junto com ele o seu sorriso, desesperado parte com sua parceira Flora à procura de um famoso lugar chamado Cidade do Sorriso.
Texto e Direção: Fernando Dias e Sarah Christina Carvalho
Grátis. Retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes do início do espetáculo / sujeito à lotação do espaço.
Classificação: Livre

23/09 TERÇA-FEIRA
Horário: 20h
Peça: Deixa Clarear - Grupo Deixa Clarear (RJ)
Local: Teatro Sesc Nova Iguaçu - Rua Dom Adriano Hipólito, 10, Moquetá - Telefones: 21 - 3066-0054 e 97343-0151
Sinopse: O musical é uma grande homenagem aos 30 anos de falecimento de Clara Nunes. A montagem, protagonizada pela atriz Clara Santhana, passeia pelas várias fases da carreira e da vida de Clara Nunes.
Texto: Marcia Zanelatto
Direção: Isaac Bernat
Grátis. Retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes do início do espetáculo / sujeito à lotação do espaço.
Classificação: Livre

24/09 – QUARTA-FEIRA
Horário: 10h
Peça: O Patinho Feio - Cia. Miiller de Teatro de Bonecos (PR)
Local: Teatro Sesc Nova Iguaçu - Rua Dom Adriano Hipólito, 10, Moquetá – Telefones: 21 - 3066-0054 e 97343-0151
Sinopse: Um dos contos clássicos da literatura universal, mostra a importância da solidariedade e do respeito às diferenças. O patinho feito vence as adversidades do destino, supera todos os obstáculos e conquista o respeito e admiração de todos.
Texto: Hans Christian Andersen
Adaptação e Direção: Claudio Miiller
Grátis. Retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes do início do espetáculo / sujeito à lotação do espaço.
Classificação: Livre

24/09 – QUARTA-FEIRA

Horário: 14h
Peça: Gigantes Pela Própria Natureza - Grande Cia. de Mystérios e Novidades  (RJ)
Local: Praça de Miguel Couto - Telefones: 21 - 3066-0054 e 97343-0151
Sinopse: É uma orquestra de rua sobre pernas de pau. O espetáculo é inspirado nas músicas indígenas, africanas e europeias e também se referencia na obra do modernista Mario de Andrade.
Direção e Concepção: Lígia Veiga
Grátis. Retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes do início do espetáculo / sujeito à lotação do espaço.
Classificação: Livre

24/09 – QUARTA-FEIRA
Horário: 15h
Peça: Sananab - Palhaço Bisgoio (SP)
Local: Complexo Cultural de Nova Iguaçu - Rua Getúlio Vargas, 51, Centro, Nova Iguaçu - Telefones: 21 - 3066-0054 e 97343-0151
Sinopse: Sananab retrata o universo de Bisgoio, um ser ingênuo, estúpido e humano à flor da pele. Vivenciando situações embaraçosas e surpreendentes o palhaço constrói e desconstrói tudo ao seu redor revelando sua essência.
Direção: Néto Donegá
Grátis. Retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes do início do espetáculo / sujeito à lotação do espaço.
Classificação: Livre

24/09 – QUARTA-FEIRA
Horário: 20h
Peça: O que eu fiz para merecer isso? - Comunidade Teatral Independente (RJ)
Local: Teatro Sesc Nova Iguaçu - Rua Dom Adriano Hipólito, 10, Moquetá - Telefones: 21 - 3066-0054 e 97343-0151
Sinopse: Genilda Garcia, da família Garcia, vive em uma casa suntuosa maltratada por suas irmãs Victoria Garcia e Manoela Leticia Garcia. Mesmo sofrendo tanto ainda sonha com um amor e tudo para ela pode acontecer.
Texto e Direção: Ribamar Ribeiro
Grátis. Retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes do início do espetáculo / sujeito à lotação do espaço.
Classificação: 12 anos

25/09 – QUINTA-FEIRA
Horário: 10h
Peça: Histórias da mãe África - Grupo Hangar Produções Artísticas (RJ)
Local: Teatro Sesc Nova Iguaçu - Rua Dom Adriano Hipólito, 10, Moquetá – Telefones: 21 - 3066-0054 e 97343-0151
Sinopse: Histórias da Mãe África apresenta contos, mitos, lendas e histórias da tradição oral africana, num trabalho de pesquisa que reúne oito histórias, de diferentes regiões da África.
Texto: Contos, lendas e histórias da tradição oral Africanas e Afro-Brasileira
Adaptação: Priscila Camargo
Direção: Cacá Mourthé
Grátis. Retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes do início do espetáculo / sujeito à lotação do espaço.
Classificação: Livre

25/09 – QUINTA-FEIRA
Horário: 14h
Peça: Poropopó - Grupo Será o Benidito?! (RJ)
Local: Praça de Vila de Cava - Telefones: 21 - 3066-0054 e 97343-0151
Sinopse: Uma família de palhaços realiza números e reprises clássicos da palhaçaria mundial, revivendo as cenas do circo tradicional.
Texto: André Garcia Alvez
Direção: André Garcia Alvez e Ludmila Silva
Grátis. Retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes do início do espetáculo / sujeito à lotação do espaço.
Classificação: Livre

25/09 – QUINTA-FEIRA
Horário: 15h
Peça: Sintonia Suburbana - Grupo Manguinhos em Cena (RJ)
Local: Complexo Cultural de Nova Iguaçu - Rua Getúlio Vargas, 51, Centro, Nova Iguaçu – Telefones: 21 - 3066-0054 e 97343-0151
Sinopse: É uma comédia sobre uma rádio comunitária que está fazendo aniversário. A programação dá voz a diversas histórias e personagens, valorizando a trajetória de cada um para dar graça e leveza a temas do cotidiano de quem vive na região.
Texto: Renata Mizrahi
Direção: Luis Igreja
Grátis. Retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes do início do espetáculo / sujeito à lotação do espaço.
Classificação: 12 anos

25/09 – QUINTA-FEIRA
Horário: 20h
Peça: Acorda, Amor! - Grupo Quatro Manos (RJ)
Local: Teatro Sesc Nova Iguaçu - Rua Dom Adriano Hipólito, 10, Moquetá – Telefones: 21 - 3066-0054 e 97343-0151
Sinopse: Acorda, amor! é um espetáculo baseado no conto clássico “A bela adormecida”, porém a nossa encenação se constrói à margem da história.
Texto: Florencia Santángelo e Marcos Camelo
Direção: Marcos Camelo
Grátis. Retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes do início do espetáculo / sujeito à lotação do espaço.
Classificação: 12 anos

26/09 – SEXTA-FEIRA
Horário: 10h
Peça: No Embalo das Cores - Grupo Trupe do Experimento (RJ)
Local: Teatro Sesc Nova Iguaçu - Rua Dom Adriano Hipólito, 10, Moquetá – Telefones: 21 - 3066-0054 e 97343-0151
Sinopse: Um espetáculo musical que mostra um artista que sofre por falta de inspiração. Com pena, as cores primárias resolvem “se derramar” e se misturar para ajudar seu amigo.
Texto: Marcos dos Anjos e Tathiana Loyola
Direção: Marcos dos Anjos
Grátis. Retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes do início do espetáculo / sujeito à lotação do espaço.
Classificação: Livre

26/09 – SEXTA-FEIRA
Horário: 15h
Peça: Ainda Aqui - Cia Cerne (RJ)
Local: Complexo Cultural de Nova Iguaçu - Rua Getúlio Vargas, 51, Centro, Nova Iguaçu - Telefones: 21 - 3066-0054 e 97343-0151
Sinopse: A peça é um drama que conta a história de uma família obrigada a conviver com dores e sacrifícios, reconstruindo afetos dia a dia.
Texto e direção: Vinícius Baião
Grátis. Retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes do início do espetáculo / sujeito à lotação do espaço.
Classificação: 12 anos

26/09 – SEXTA-FEIRA

Horário: 20h
Peça: Vecinas (Vizinhas) - Compañía La Caravana (Argentina)
Local: Praça Jardim Tropical - R. Damas Batista - Telefones: 21 - 3066-0054 e 97343-0151
Sinopse: Vecinas é um espetáculo para toda a família, que conta os encontros e desencontros de duas vizinhas. Apenas um muro as separa dos seus sons, dos seus cheiros, dos seus costumes, dos seus gostos e dos seus desejos.
Direção: Mariano Pujal
Grátis. Retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes do início do espetáculo / sujeito à lotação do espaço.
Classificação: Livre

27/09 – SÁBADO – Encerramento do Festival

quinta-feira, 11 de setembro de 2014

Dica Cultural - Rj - “A quantas separações uma mulher é capaz de sobreviver?”

Comédia dramática de Renata Tobelem reestreia dia 16 de setembro, 21h na sala Tonia Carrero – Teatro Leblon

 
Guida Vianna dirige o primeiro monólogo de Renata Tolebem.

O teatro Leblon apresenta a partir de 16 de setembro, 21h, o primeiro monólogo de Renata Tolebem cuja direção é assinada por Guida Vianna com co-direção de Michel Bercovitch . Cria do teatro O TABLADO e ex-aluna de Guida Vianna, em 2011, Renata Tobelem, após passar e testemunhar uma série de relacionamentos mal sucedidos,  teve um insight para a composição do seu primeiro texto.

Das desilusões amorosas nasceram “vítimas”, e é justamente desta maneira que Renata transformou o trágico em cômico com uma sinceridade desconcertante e um desespero bem humorado. O texto traz o questionamento do quanto uma mulher consegue suportar as dores de uma ou de várias separações. É uma angustiante comédia que ironiza os momentos mais difíceis das separações:

“Separações dão muito trabalho. Temos que administrar os nossos sentimentos e os da outra pessoa também. E quando nos recuperamos de uma, começa tudo outra vez... No final de cada relação mal sucedida, quando tudo o que resta são feridas, mágoas e dúvidas, a pergunta volta; Tudo isso valeu a pena?
Queremos mesmo ter uma vida  de comercial de margarina, ou fomos programados pra isso?
Viajar ao passado pode trazer a tona as mais dolorosas lembranças. Quanto mais dolorosas elas tiverem sido, mais divertidas elas podem e devem se tornar no futuro.”

“Há alguma fórmula para suportá-las?
Ir ao fundo do poço ou simplesmente passar um batom, e voltar à ativa?
E, a quantas separações uma mulher é capaz de sobreviver?”

A peça não pretende contar mais uma história de amor e suas desilusões. O propósito  é refletir sobre uma das características mais  marcante de nossa geração; como depositamos a própria felicidade no amor, e da angústia que se apodera daqueles que não o encontraram.

“Durante os 23 anos da minha trajetória como   atriz, fiz trabalhos lindos de que muito me orgulho. E por mais satisfeita que eu possa ter estado, ainda não me sentia realizada. Esperar o convite? Passar num teste? Esta questão já se transformava para mim em uma dependência a ser enfrentada.
Essa inquietude me fez criar um projeto próprio em 2006, o Fiat 147, que me levou a ganhar todos os prêmios como autora e Atriz nos festivais de esquetes dos quais participava.
Tal inquietude tomou conta de  mim novamente, e em 2014 venho com toda força”. Renata Tobelem

SINOPSE:
Ana, 33 anos, faz da sua vida uma intensa procura por sua verdadeira alma gêmea.
Após o fracasso de seu último relacionamento, decide gravar em vídeo a sua trajetória transformando seus depoimentos em um hilário e caótico ritual.

FICHA TÉCNICA
Texto: Renata Tobelem
Direção: Guida Vianna
Co-direção: Michel Bercovith
Elenco: Renata Tolebem
Assistente de direção: Renata Amaral
Cenário: Lídia Kosovski e Nicole Marengo
Figurino: Sol Azulay
Iluminação: Felipe Lourenço
Trilha Sonora: Michel Bercovitch
Preparação Vocal: Letícia Carvalho
Assessoria de Imprensa: Minas de Ideias
Fotos: Guga Melgar
Assistente de Produção: Kevin Costa
Direção de produção: Fernando Do Val
Realização: DO VAL PRODUÇÕES ARTÍSTICAS

SERVIÇO:

A quantas separações uma mulher é capaz?
Reestreia: 16 de Setembro de 2014
Temporada: Até 29 de outubro de 2014
Horários: Terças e Quartas-feiras, 21h
Local: Teatro Leblon – Sala Tônia Carrero
Endereço: Rua Conde de Bernadote-26 – Leblon - Telefone: (21)2529-7700
Preços: R$ 60,00 (Inteira) R$ 30,00 (Meia)
Duração: 65min
Classificação: 14 anos
Capacidade: 174 lugares
Gênero: Comédia Dramática
 
VENDAS ANTECIPADAS: www.ingresso.com

sexta-feira, 5 de setembro de 2014

Dica Cultural RJ - Estreia do espetáculo “PIQUENIQUE E SUA TURMA”

Gupo PIPA estreia o espetáculo “PIQUENIQUE E SUA TURMA” dia 6 de setembro no Teatro Armando Gonzaga, zona norte do Rio



A partir do dia 6 de setembro, o Teatro Armando Gonzaga apresenta o espetáculo infantil Piquenique e sua turma, aos sábados e domingos, 16h, até 14 de setembro. Com texto de Rudson Dias, a trama se desenvolve numa floresta encantada onde a bruxa má vive por aterrorizar todos que por lá passam. Certo dia, sassaricando pela floresta, Piquenique, um palhaço de sorriso encantador, encontra com a megera que com inveja lança um feitiço roubando-lhe seu sorriso. Em meio a esta confusão, Tuca e Mel encontram o palhaço assustado e descobrem que a lenda da bruxa é real. A partir daí os jovens aventureiros traçam um plano para pegar a malvada da floresta. Com muita confusão, Piquenique e sua turma armam um plano para pegar a danada da bruxa e recuperar tudo que foi roubado por ela.Toda essa história mágica contada com pitadas de humor coloca no palco que não precisamos pegar dos outros o que julgamos não termos. Na verdade basta olhar pra si mesmo e descobrir um zilhão de coisas boas que todo mundo tem. Basta querer!

SERVIÇO
Piquenique e sua turma
Reestreia: 06 de Setembro de 2014 -
Local: Teatro Armando Gonzaga (Marechal Hermes)
Endereço: Av. Gen. Osvaldo Cordeiro de Farias, 511 - Mal. Hermes, Telefone - (21) 2332-1040
Duração: 60 min.
Temporada: De 06 até dia 14 de Setembro ás 16:00
Valores:  R$ 10,00 inteira
Classificação indicativa: Livre
Gênero: Infantil
Grupo: PIPA
Autor: Rudson Dias
Elenco: Rudson Dias, Isaías Nascimento, Priscila Figueira e Daniel Assumpção
Direção: Rudson Dias

Produção: Pintinhos Produções Artísticas

quarta-feira, 3 de setembro de 2014

Dica Cultural - RJ - Fernanda Takai lança o seu novo álbum “Na Medida do Impossível”

Obs.: Como deletei sem querer a postagem, estou repostando para ficar arquivado. O Evento ocorreu ontem!

Palco Petrobras Premmia apresenta Fernanda Takai no Theatro Net Rio

 Cantora fará lançamento do álbum “Na Medida do Impossível” dia 2 de setembro.

O Palco Petrobras Premmia recebe no próximo dia 2 de setembro a cantora Fernanda Takai lançando o álbum “Na Medida do Impossível”, às 21h no Theatro Net Rio.
Em seu terceiro CD solo e primeiro autoral, “Na Medida do Impossível”, Fernanda Takai colocou sua marca em cada parte do processo: em muitas das composições, na parte gráfica e, claro, em seu modo especial de cantar. Todo o cuidado dessa produção será apresentado ao vivo, dia 2 de setembro (terça-feira), no Theatro Net Rio, na série de shows Natura Musical.

O novo disco foi gravado no estúdio 128 Japs, em Belo Horizonte, e produzido por John Ulhoa. Em um repertório de 13 músicas, Fernanda Takai contou com diversas parcerias. Entre elas, Pitty, que assina com ela a música “Seu Tipo”, Marcelo Bonfá, com quem escreveu “De um Jeito ou de Outro” e Marina Lima e Climério Ferreira, na letra de “Quase Desatento”.

Fernanda também aproveitou para regravar sucessos nacionais, como “A Pobreza”, de Renato Barros, e “Como Dizia o Mestre”, de Benito di Paula. E, ainda, traz “Doce Companhia”, sua versão em português para uma música da cantora mexicana Julieta Venegas. Essas e as demais músicas de “Na Medida do Impossível”, como “Pra Curar Essa Dor” e “You and Me and The Bright Blue Sky”, compõem o repertório do show. A apresentação estará cheia de novidades, como o figurino produzido pela Designer de moda Sonia Pinto.

O cenário é assinado por Renata Rocha (Dois arquitetura e design) e Ulisses Tavares (Giramundo), e traz ao palco alguns elementos da capa do álbum. Uma abordagem fundamental foi desenvolver um cenário "analógico", na contramão das cenografias digitais, e que se expresse como tal, revelando suas técnicas construtivas. Os elementos foram construídos como numa montagem teatral, são físicos e interagem com os artistas.

Ela será acompanhada pela banda formada por Larissa Horta (baixo e vocais), Lenis Rino (bateria e vocais), Lulu Camargo (teclado e gaita) e Tiago Borba (guitarra, violões e vocais).
O projeto “Na Medida do Impossível” que contempla o disco e shows de lançamento foi selecionado pelo edital dedicado à produção musical mineira do programa Natura Musical em 2013. Criado em 2005, como o primeiro recorte regional do programa Natura Musical, o Edital Minas Gerais já patrocinou aproximadamente 100 projetos em oito edições. “Há quase dez anos a cena mineira está no foco do Natura Musical e para nós é uma alegria muito grande poder participar desse momento da carreira da Fernanda, que é uma das artistas mais atuantes e contemporâneas da música produzida em Minas”, diz Fernanda Paiva, gerente de apoios e patrocínios da Natura. 
Fernanda Takai é uma artista da Deck, empresariada por Patrícia Tavares – Do Brasil eventos.experiência.promo


SOBRE O PALCO PETROBRAS PREMMIA
No dia 2 de julho de 2012, Maria Bethânia subia ao palco do então recém-inaugurado Theatro Net Rio. Um dos palcos mais tradicionais do Rio de Janeiro, fundado por Tereza Rachel em 1971, cravado no coração de Copacabana, acabara de ser reaberto e rebatizado de Theatro Net Rio, mantendo o nome de sua fundadora na sala com capacidade para 622 pessoas. De lá pra cá o teatro recebeu grandes nomes do cenário musical brasileiro como Caetano Veloso, Gal Costa, Lenine, Ney Matogrosso, Ângela Maria, Cauby Peixoto, entre outros. A nova geração também marcou presença em diversos gêneros com nomes como Luiza Possi, Maria Gadú, Roberta Sá, entre outros. Desde a sua reabertura o Theatro NET Rio recebeu 111 shows e um público de 48.700 pessoas.
Em 2014 o palco de todas as artes apresenta o projeto Palco Petrobras Premmia. Com o programa de fidelidade, os clientes que abastecem nos postos Petrobras participantes, poderão acumular pontos que serão trocados por ingressos no Theatro NET Rio. Além disso, todos os funcionários da Petrobras terão direito a 50% de desconto na compra de até dois ingressos da programação, e os clientes do Cartão Petrobras terão 30% de desconto na compra de até 4 ingressos.

SERVIÇO:
PALCO PETROBRAS PREMMIA –  FERNANDA TAKAI

Theatro Net Rio – Sala Tereza Rachel. Rua Siqueira Campos, 143 – Sobreloja – Copacabana. (Shopping Cidade Copacabana).
Ingresso: R$ 120,00 (Plateia) R$ 60,00 (balcão)
Direito à meia entrada: Menor ou igual à 21 anos, idosos com 60 anos ou mais, professor da rede pública, estudante, cliente Net (4 ingressos), cliente O Globo (2 ingressos), classe artística com DRT (1 ingresso), cliente Mais Pão de Açúcar, revista Básica (2 ingressos), cartão pré-pago do Metrô (2 ingressos), carteira da Amave (2 ingressos), apresentando a passagem da viação Itapemirim, funcionários da Petrobras (2 ingressos)
Horário: 21h.
Data: 2 de setembro.
Classificação: 12 anos.
Duração: 80 Minutos.
Capacidade do Teatro: 622 lugares.
Telefone do teatro: 21 2147 8060 / 2148 8060
Site: www.theatronetrio.com.br
Vendas: www.ingressorapido.com.br / consulte os pontos de vendas no site.
Horário de funcionamento da bilheteria: 10h. às 22h.
Formas de pagamento: Todos CC / CB
Acessibilidade
Estacionamento no Shopping, entrada pela Rua Figueiredo Magalhães, 598.

quinta-feira, 21 de agosto de 2014

Dica Cultural - RJ - “FLICTS” Primeiro texto infantil de Ziraldo estreia dia 23 de agosto

FLICTS” Primeiro texto infantil de Ziraldo estreia dia 23 de agosto no Teatro Popular Oscar Niemeyer em Niterói
 

Indicada ao prêmio FITA de melhor infantil em 2013, montagem fará curta temporada em Niterói.

O teatro Popular Oscar Niemeyer recebe a montagem carioca FLICTS para uma curta temporada no mês de agosto de 2014. Do dia 23 até 31 de agosto, sábados  à domingos, 16h, a criançada poderá conferir a história baseada no primeiro livro infantil escrito pelo mestre Ziraldo, em 1969.

Com adaptação de Aderbal Freire-Filho, dirigida por Rodrigo Rosado e com direção musical de Tauã Delmiro, a peça narra a história de uma cor chamada FLICTS. “Ele não tem a força do vermelho, nem a imensidão do amarelo, nem a paz do azul, era apenas o frágil, feio e aflito FLICTS”, como descreve Ziraldo em seu texto poético e sublime. Escrito em pleno período de ditadura militar e no ano em que o homem chegou à lua, a saga da cor FLICTS para se enquadrar nos padrões da sociedade continua encantando as crianças por abordar valores como a igualdade, solidariedade e respeito ao próximo.

- Ziraldo foi muito feliz ao criar a história de FLICTS, pois essa busca das pessoas em serem iguais para não serem excluídas da sociedade são situações que acontecem até hoje. A discussão sobre a temática do bullying dentro das escolas é a mesma vivida pelo personagem. Em tempos de tanta discussão sobre os direitos humanos, dirigir FLICTS é quase um grito de liberdade – Conta Rodrigo Rosado.

Na adaptação de Aderbal Freire-Filho, FLICTS é uma cor que veio do interior de Minas, mais precisamente da pequena cidade de Caratinga, para tentar a vida no Rio de Janeiro. Na sua busca por um lugar ao sol na cidade grande, conhece todas as outras cores e a partir de então inicia uma grande aventura. FLICTS tenta fazer parte do arco-íris; pleiteia um espaço entre as cores da bandeira e tem um encontro divertido com a caixa de lápis de cor. Sem conseguir se enquadrar nos padrões, FLICTS inicia uma viagem ainda mais longa e que promete encantar e divertir o público.

- A simplicidade com que o Ziraldo escreveu a história e a adaptação feita pelo Aderbal permitiu uma direção que encantará as crianças. A interação do texto com as músicas criadas por Tauã Delmiro, fará com que os adultos também fiquem atentos e se divirtam – diz Rodrigo.

O elenco formado por oito atores / músicos interpreta as canções ao vivo utilizando desde instrumentos clássicos como violino, entre outros populares como acordeon, caixa, pandeiro, prato, maraca, violão, alfaia e caixa. As coreografias preparadas por Daniel Moragas acompanham a diversidade musical proposta pela peça que inclui ritmos como samba, maracatu, ciranda, reggae, entre outros.

FLICTS é uma peça que pretende, de forma simples e inventiva, divertir e emocionar crianças e adultos, além de passar bons valores sem ser didática ou maniqueísta. Deixar com que o público tire suas próprias conclusões a partir das aventuras de uma cor chamada FLICTS!

SINOPSE:
Na adaptação de Aderbal Freire-Filho, FLICTS é uma cor que veio do interior de Minas, mais precisamente da pequena cidade de Caratinga, para tentar a vida no Rio de Janeiro. Na sua busca por um lugar ao sol na cidade grande, conhece todas as outras cores e a partir de então inicia uma grande aventura embalada por canções compostas especialmente para a montagem e interpretadas ao vivo pelos oito atores.



SERVIÇO
Estreia: 23 de Agosto de 2014
Temporada: De 23 até 31 de Agosto de 2014,
Horário: Sábados e Domingos – 16H
Local: Teatro Popular Oscar Niemeyer
Endereço: Rua Jornalista Rogério Coelho Neto, n/s
Bilheteria: 2620-4806
Preço: R$ 20,00 inteira e R$10,00  meia  entrada
Classificação: Livre – Crianças a partir de 2 anos
Duração: 50 min.
Capacidade: 460 lugares

FICHA TÉCNICA:
Texto: Ziraldo
Adaptação: Aderbal Freire Filho
Direção: Rodrigo Rosado
Elenco: Elisa Ottoni (FLICTS), Julia Ludolf (VERMELHO), Lara Salustiano (VIOLETA), Marcelle Borges (AZUL), Tatiana Nogueira (AMARELO), Alan Pagnota (BRANCO), Rudson Martins (VERDE), Igor Veloso ( LARANJA )

Direção Musical: Tauã Delmiro
Assistente de direção: Fernanda Alencar
Direção de movimento: Daniel Moragas
Iluminação: Francisco Rocha
Cenário e Figurino: Felipe Ferraz
Comunicação Visual e Fotografia: Thiago Ristow
Direção de Produção: Fabrício Chianello
Produtora: Anne Mohamad
Assistente de Produção: Izaías Nascimento
Realização: Ymbu Entretenimento
Assessoria de Imprensa: Minas de Ideias Comunicação Integr

Dica Cultural - Rj - Peça "Vem transar com a gente"

Vem transar com a gente” faz apresentações dias 22, 23 e 24 de agosto no Teatro Arthur Azevedo em Campo Grande, zona oeste do Rio

Comédia com Nizo Neto e Tatiana Presser trata das relações sexuais dos casais e ensina a melhorar a performance na cama

 A peça ‘Vem transar com a gente’ é uma comédia que trata das relações sexuais dos casais de uma forma bem engraçada. Entre histórias cômicas contadas no palco, o espetáculo dá dicas de performance para atingir o ponto G na hora H! Nos dias 22, 23 e 24 de agosto a peça chega a Campo Grande para apresentações no Teatro Arthur Azevedo. Sexta e sábado às 21h, e domingo às 20h.

“Sexo é uma arte e a gente não para nunca de aperfeiçoar. Tem sempre uma coisa nova para aprender”, conta o ator Nizo Neto, que divide a cena com a esposa Tatiana Presser.

Junto há dez anos, o casal leva experiências próprias para o palco. “A gente vive a maior parte do que os casais vivem e leva coisas novas. A gente desmistifica bastante o sexo e conta várias experiências que podem apimentar bastante a relação”, diz Tatiana.

Funcionando como uma espécie de palestra, ‘Vem transar com a gente’ usa muito humor para ensinar a melhorar o desempenho na cama. “A peça diverte e instrui. Sexo é muito importante nas relações e faz com que elas se tornem mais longas. É uma chance muito legal de se divertir”, afirma Nizo.

FICHA TÉCNICA
Vem transar com a gente
Elenco: Nizo Neto e Tatiana Presser
Autor: Nizo Neto e Tatiana Presser
Direção: Fernando Ceylão
Iluminação: João Gioia
Som: Frederico Rigor

SERVIÇO
Apresentações: de 22 a 24 de agosto de 2014.
Horários: Sexta e sábado às 21h; Domingo às 20h.
Local: Teatro Arthur Azevedo
Endereço: Rua Victor Alves, 454 - Campo Grande - Tel (21) 2332-7516
Ingressos: R$ 30,00 Inteira – R$ 15,00 Meia
Classificação: 16 anos
Duração: 90 min.

sexta-feira, 8 de agosto de 2014

Dica Cultural - RJ - Estreia “Elza e Fred” com Suely Franco e Umberto Magnani

Filme argentino de sucesso mundial, “Elza e Fred” ganha montagem inédita com Suely Franco e Umberto Magnani nos papéis centrais.

Espetáculo com direção de Elias Andreato - um produto da Brainstorming Entretenimento e Charge Produções - estreia dia 8 de agosto no Teatro das Artes, no Shopping da Gávea.


 Fotos: João Caldas

Sucesso no cinema argentino em 2005, a delicada e divertida comédia sobre um casal na terceira idade “Elza e Fred” ganha adaptação inédita para os palcos cariocas. Com direção de Elias Andreato e com Suely Franco e Umberto Magnani nos papéis centrais, a peça estreia dia 8 de agosto no Teatro das Artes, no Shopping da Gávea para uma temporada de quintas a sábados às 21h e domingos às 19h. No elenco estão Mayara Magri, como atriz convidada, além de Eduardo Estrela, Fernando Petelinkar, Luciano Schwab, Antonio Haddad, Igor Dib e David Leroy.

“Não assisti ao filme e fiz questão de não ver quando fui convidado para dirigir. Pensei numa linguagem ágil para contar uma história sem precisar de tantos recursos. Assim você consegue emocionar e tocar de forma leve. O velho na nossa sociedade é muito descartável. A gente foi perdendo o respeito, o carinho, a sabedoria que eles podem trocar. Essa possibilidade de se falar desse amor caduco que passa pelo sexo, pela sacanagem, pela poesia é muito bacana”, conta o diretor Elias Andreato que dentre tantos trabalhos atualmente assina a direção de “Meu Deus!”, com Irene Ravache e Dan Stulbach.

Foto: João Caldas
No texto escrito e adaptado por Marcos Carnevale, Marcela Guerty e Lily Ann Martin, sete meses após perder sua companheira com quem foi casado por 48 anos, Alfredo (Umberto Magnani) muda-se para um prédio onde também mora a extrovertida Elza. O encontro entre os dois vizinhos se dá após Elza esbarrar no automóvel estacionado da filha de Fred (Mayara Magri), que indignada com o fato de ela não apenas ter fugido da “cena do crime” como também ter ameaçado seu filho (Antonio Haddad), decide ao lado do marido (Eduardo Estrela) cobrar a dívida.

Mãe de dois filhos com temperamentos completamente diferentes, Elza é surpreendida com as acusações da família e diante daquela situação, seu filho mais velho Gabriel decide pagar a dívida. No entanto, após receber o cheque das mãos de Gabriel, Elza se penaliza com o filho mais jovem que precisa de dinheiro para montar uma exposição com seus quadros e mente para Fred dizendo que precisa sustentar os filhos e netos. A partir daí eles desenvolvem uma relação de carinho, amizade e muitas investidas da desinibida Elza sobre o tímido e hipocondríaco Fred.

“Quando o filme foi lançado assisti mais de cinco vezes e fiquei apaixonada não só pela história, mas principalmente pela personagem. Nossos ensaios têm sido uma alegria, só. Além do prazer que é trabalhar com o Umberto, direção do Elias, estou muito feliz – Conta Suely Franco, que recentemente participou do musical “Gray Gardens” e novamente solta a voz em cena.

Toda alegria e vontade de viver de Elza contrasta com a forma pacata e segura com que Fred leva a vida. O que ele não sabe é que ela esconde uma doença e não faz disso uma questão desanimadora. Ao contrário, faz questão de viver todos os momentos presentes de forma intensa. “Elza e Fred” é um espetáculo singelo, delicado, bem humorado, direcionado não apenas para a terceira idade, mas para toda a família.

“É o filme mais teatral que já vi. Até porque tenho uma ótima relação com meus avós e acredito que uma boa história de amor pode ser vivida em qualquer tempo. Às vezes eu acho que é importante lembrarmos e encorajarmos” diz o produtor Frederico Reder, da Brainstorming Entretenimento.

 Foto: João Caldas
Longe dos palcos cariocas desde 2001, “Elza e Fred” marca a volta de Mayara Magri ao Rio de Janeiro e o reencontro profissional com Umberto Magnani, com quem atuou em “Conselho de Classe” há quase 30 anos.
“Estou numa expectativa maravilhosa. Trabalhei com o Umberto há muitos e com a Suely fiz um caso verdade na TV Globo em que ela era minha mãe, mas nós nunca contracenamos, pois a minha personagem ia para uma praia. Eu fico vendo a peça da coxia e sempre choro quando vejo os dois em cena”, declara Mayara.

Umberto trabalhou com Suely fazendo a produção da peça “Capital Federal”, mas nunca havia contracenado com ela.  “Tem sido um processo maravilhoso. É uma peça que não tem mocinho nem bandido. Tem os defeitos naturais das pessoas”, sentencia Umberto.

SERVIÇO:
Estreia: 8 de Agosto de 2014
Horários: Quinta a sábado às 21h e domingo às 19h
Local: Teatro das Artes - Shopping da Gávea - 2º Piso - Rua Marquês de São Vicente, 52 – Gávea.
Bilheteria 21 3325 1645. Horário de funcionamento: Terça e quarta das 15h às 20h e quinta a domingo das 15h até o início da apresentação.
Ingressos: Quinta R$ 60,00 (inteira) / Sexta a domingo R$ 80,00 (inteira)
Classificação: 12 anos
Duração: 70 minutos
Gênero: Comédia
Capacidade: 400 lugares

FICHA TÉCNICA:
Texto: Marcos Carnevale, Marcela Guerty e Lily Ann Martin
Direção: Elias Andreato
Elenco:
Suely Franco (Elza)
Umberto Magnani (Fred)
Mayara Magri - atriz convidada
Eduardo Estrela
Fernando Petelinkar
Luciano Schwab
Antonio Haddad
Igor Dib
David Leroy
Cenários e Figurinos: Fábio Namatame
Iluminação: Wagner Freire
Trilha Sonora Original: Jonatan Harald
Produção: Brainstorming Entretenimento e Charge Produções

Dica Cultural - RJ - Show da cantora Rita Benneditto

Rita Benneditto  canta Influências na Caixa Cultural Rio 

O show, que terá participação das Caixeiras do Divino da Casa Fanti Ashanti do Maranhão, mostrará o rico universo musical da cantora

Rita Benneditto - Influências - Foto Elisa Gaivota 2


A CAIXA Cultural Rio de Janeiro apresenta, nos dias 8, 9 e 10 de agosto, a cantora Rita Benneditto, no projeto Influências, em que mostra toda a diversidade musical, revelando como é constituído o acervo pessoal de um artista. O show, criado exclusivamente para a CAIXA Cultural, terá a participação especial das Caixeiras do Divino da Casa Fanti Ashanti  Maranhão.

Rita Benneditto criou o projeto Influências enquanto aguarda o lançamento de Encanto, seu próximo CD, previsto para o segundo semestre de 2014.

Com direção artística de Xarlô e direção musical de Felipe Pinaud, o público poderá conferir canções bem conhecidas como Garçom, de Reginaldo Rossi, Lamento Sertanejo, de Dominguinhos e Gilberto Gil, Zumbi, de Jorge Benjor, dentre outras canções cujas releituras mostram o rico universo de influências, nuances e pulsações rítmicas e melódicas dessa Intérprete.

As músicas Babalu, de Madalena Lecuona e De Mina, de Josias Sobrinho, que compõem o repertório do  próximo CD da cantora, também serão apresentadas neste projeto.

“Nossa proposta neste projeto é mostrar as influências que recebo para compor o meu trabalho. Convidei as Caxeiras do Divino da Casa Fanti Ashanti, justamente para mostrar esta força  maranhense muito importante na minha carreira”, explica Rita.

Sobre a cantora:
Rita começou sua carreira há mais de vinte anos, sempre ligada ao sagrado – vide o sucesso do show Tecnomacumba, que já dura 12 anos.  “Eu sou uma artista que se relaciona profundamente com os mistérios da existência. Cantar, para mim, não é só um meio de sobrevivência ou uma questão de prazer e vaidade. É antes de tudo, me relacionar com o sagrado. Louvada seja Rita Benneditto”, vangloria a cantora.

Ficha técnica:
Concepção e direção geral: Rita Benneditto
Direção musical: Felipe Pinaud
Direção Artística: Xarlô

Banda
Guitarra e Vocais: Felipe Pinaud
Contrabaixo e Vocais: Lancaster Lopes
Teclado: Ge Fonseca
Bateria e Vocais: Ronaldo Silva
Participação especial: Caixeiras do Divino da Casa Fanti Ashanti do Maranhão
Técnico de som: Eduardo Costa
Roadie: Anderson Pupu, Alex Olimpio
Projeto de iluminação: Bbdlight
Iluminação: Zeca Hermógenes
Figurino: Rita Benneditto - Acervo pessoal de Rita / Xarlô
Figurino banda: Rgroove
Arte gráfica: Thais Gallart
Fotografia: Elisa Gaivota, Marcos Morteira
Video - direção, fotografia e edição: Roberto Pontes, Tuna Mayer
Gerência digital: Beto Feitosa
Assessoria de imprensa: Minas de Ideias
Produção executiva: Vianapole
Coordenação geral: Elza Ribeiro
Realização: Manaxica Produções
Patrocínio: Caixa Econômica Federal
Apoios: Stilgraf, Casa Rysco, Mpb FM, Rgroove

Serviço:
Rita Benneditto - Projeto Influências
Participação Especial - Caixeiras do Divino da Casa Fanti Ashanti – Maranhão
Datas: 08, 09 e 10 de Agosto de 2014
Horário: 19h
Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Teatro de Arena
Endereço: Av. Almirante Barroso, 25 – Centro (Metrô: Estação Carioca)
Telefone: (21) 3980-3815
Valor: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). Além dos casos previstos em lei, clientes CAIXA pagam meia.
Bilheteria: De terça-feira a domingo, das 10 às 20h
Lotação: 226 lugares (4 para cadeirantes)
Acesso para pessoas com deficiência
Classificação: Livre
Patrocínio: Caixa Econômica Federal

quinta-feira, 7 de agosto de 2014

Dica Cultural - RJ - A peça “#SeJoga” está em cartaz no teatro Teatro das Artes

A Alkaparra Produções lançou o primeiro aplicativo interativo para teatro na estreia da peça “#SeJoga” que aconteceu dia 5 de agosto

Foto: divulgação

App inédito para smartphones oferece interação antes, durante e após o espetáculo “#SeJoga” em cartaz no Teatro das Artes


O Teatro das Artes apresenta um espetáculo jovem, para um público jovem desde 5 de agosto, 21h no Shopping da Gávea. Em #SeJoga, os atores Adriano Pellegrini, Ana Luisa Leite, Hugo Germano, João Cappelli, João Côrtes, Marcela Dias, Sil Esteves e Thais Belchior transformam o palco em uma pista de dança com Dj. Vários jogos conhecidos de improviso serão usados e novos jogos também, sempre tendo a comédia como base de atuação sob a direção de Patricia Pinho.

No espetáculo #SeJoga, um mestre de cerimônias apresenta as regras dos jogos teatrais e a plateia sugere os temas. Até aí, a receita padrão dos um espetáculo de improviso, que tem virado febre no Brasil, mas, no #sejoga, a ordem é “NÃO DESLIGUEM SEUS CELULARES”. A plateia interage através de um app, o impro-on, criado especialmente para espetáculos de improviso.

Neste app, é possível sugerir personagens e locais para as cenas que os atores criarão na hora! Além disso, acessando a agenda, sabendo a hora em que o espetáculo está em cartaz, é possível interagir de qualquer lugar do mundo – basta usar o impro-on. Vídeos das cenas feitas com sugestões via app serão gravados e disponibilizados no próprio aplicativo. Os usuários do impro-on poderão até postar fotos do espetáculo. Definitivamente, o aviso de “desliguem seus celulares” está com os dias contados, ao menos para o #sejoga está!

Pensando nisso, a diretora da Alkaparra Produções, Alina Lyra, lançou a ideia para a diretora e improvisadora Patrícia Pinho, na montagem de um novo espetáculo cuja proposta caracteriza-se pelo improviso, isto é, feita absolutamente na hora, sem nenhum ensaio prévio, textos decorados, personagens anteriormente construídos ou qualquer outro tipo de planejamento.

“Há tempos queria algo novo pra lançar no mercado, como fiz tirando o Stand Up Comedy do bar para apresentações numa sala de teatro ou cinema e que já virou lugar comum. Convidada para produzir um novo espetáculo de improviso, pensei: assim eu consigo fazer algo realmente interligando teatro e tecnologia!

São jovens e o espetáculo é voltado para o público jovem. E na nossa primeira reunião eu sugeri que a interatividade viesse da plateia pelos celulares e não mais através de um papelzinho, como os grupos vinham fazendo até então.

Patricia Pinho, idealizadora do BURACO DA LACRAIA DANCE SHOW, se empolgou com a ideia e a partir daí foi fácil convencer a todos de que deveríamos desenvolver um app no qual as sugestões para os temas do improviso de todo o espetáculo chegassem via app e assim e criar uma equipe para tal. Claro que também teremos funcionalidade, as informações normais de qualquer app; como datas e locais das apresentações, videos, fotos, nomes dos convidados da semana e afins. Nunca se fez isso antes no Brasil: INTERATIVIDADE TECNOLÓGICA; UMA REAL MULTIPLATAFORMA EM UM ESPETACULO TEATRAL. E assim começou o trabalho de lançar mais um novo produto que em breve poderá ser usado por improvisadores do Brasil e… do mundo…” Afirma Alina Lyra

O aplicativo permite aos usuários de smatphones, postar fotos com filtros, fazer check-in a partir de sua localização, enviar mensagens e compartilhá-las às redes sociais.

CURRÍCULO
Patricia Pinho
Trabalhou em diversos espetáculos teatrais, sendo os últimos: As filhas de Betty e D. Gênesis dos Novos Deuses de Camilo Pellegrini; Meu filho é um doce de Claudia Valli, A Arte de Escutar de Carla Faour , Uma Janela em Copacabana de José Joffily. É fundadora e idealizadora do Buraco da Lacraia Dance Show.
Recebeu o Prêmio APTR 2010 como Melhor Atriz em papel coadjuvante pela peça As Meninas de Maitê Proença e Luis Carlos Góes com direção de Amir Haddad.
Na Rede Globo atuou nos programas Zorra total; TV Xuxa; Os Caras de Pau e, mais recentemente em Malhação Casa Cheia.
Desde 2003 pesquisa Improvisação - fundadora da Cia Teatro do Nada e diretora da versão carioca do infantil IMPROLANDIA de Omar Argentino. Como atriz convidada participou de alguns espetáculos de Impro no RJ: ZE - Zenas Emprovisadas; Avacalhados; do Fimpro 2012 - Festival Internacional de Impro em BH e SP patrocinado pelo Vivo Encena.
Alkaparra Produções – Alina Lyra
www.alkaparra.com.br

FICHA TÉCNICA
Direção: Patricia Pinho
Criação: Alina Lyra
Mestre de Cerimônias: Fabio Nunes
Atores improvisadores: Adriano Pellegrini, Ana Luisa Leite, Hugo Germano, João Cappelli, João Côrtes, Marcela Dias, Sil Esteves e Thais Belchior
Improviso de som - DJ: Ivan Fernandes
Improviso de luz: Marcelo Andrade
Projeto Gráfico: Zele Comunicação
Fotografia: Ernane Pinho
Assistente de produção: Bianca Moraes
Produção executiva: Ágatta Marinho
Direção de Produção e idealização: Alina Lyra
Produção e Realização: Alkaparra Produções

SERVIÇO:
#SeJoga
Estreia: 5 de agosto de 2014
Temporada: De 5 de agosto até 28 de outubro
Horários: Terças-feiras - 21h
Local: Teatro das Artes – Shopping da Gávea
Endereço: Rua Marquês de São Vicente, 52 / 2º andar – Gávea - Telefone para Informações: (21) 2540 - 6004
Preços: R$ 50,00 Inteira R$ 25,00 Meia
Bilheteria: Das 15 às 20h de segunda-feira a domingo.
Duração: 80 min
Classificação: 14 anos
Capacidade: 400 Lugares
Gênero: Comédia